有意申請【山葉音樂學術獎學金】的同學請趕緊上網查看相關辦法，獎金優渥，請把握機會盡力爭取。
◎ 申請資格：凡中華民國國民，目前就讀於中華民國境內公私立大學、學院、研究所音樂科系主修鋼琴、電子琴或管樂器之在學學生。
◎ 申請期間：自即日起至2009年3月10日止
◎ 申請手續：請先至 財團法人山葉音樂振興基金會 http://www.yamaha-mf.org.tw/ 、功學社山葉樂器股份有限公司 http://www.yamahakhs.com 網站下載簡章及申請書，並依簡章內文規定提出申請。
◎ 審查方式：由主辦單位邀集公正之專業人士組成評議委員會擇期審查之。
◎ 審查公告：2009年4月上旬，於財團法人山葉音樂振興基金會、功學社山葉樂器股份有限公司網站公告審查獲選名單。
◎受獎名額及獎學金金額：共四名，每名新台幣陸萬元整。※ 本獎學金聯絡電話：(02)3765-5037 徐小姐
2009年1月31日 星期六
馬友友音樂傳奇歷程～ 3歲學琴、5歲能彈奏巴哈名曲
大提琴家馬友友為音樂世家出生，父親是作曲家，母親則是個歌劇家。因為家庭環境，馬友友從2歲就懂音調高低，3歲大時，主動和父親要求要學大提琴，沒想到這一彈，令人驚艷。而少年時也曾經叛逆，一度想放棄彈琴，馬友友超過50年的音樂人生充滿傳奇。
5歲的馬友友以超越常人天份，輕鬆拉出三首巴哈組曲，黑白照片裡，儘管大提琴比他個頭還高，但這孩子一演奏就充滿自信。馬友友生在音樂世家，父親馬孝駿是作曲家，母親盧雅文是演唱家，1955年在法國出生，8歲時全家遷居到美國，這也讓馬友友的音樂更多元。
音樂神童馬友友，2歲時母親發現這孩子唱兒歌不會走音，而且懂得音調高低，3歲時父親就開始教他拉琴。馬友友回憶，當時身高不夠高沒關係，「我不記得第一次上課的情景，我只記得我們找不到那麼矮的椅子，好讓我站上去，所以我的第一堂提琴課，是站在三本巴黎電話簿上頭」。
父親啟蒙馬友友的音樂天份，母親曾在書中回憶馬友友，過去曾經為了喝酒不去練琴，甚至還喝到進急診室，讓人十分擔心，還好後來在家人勸說下浪子回頭，繼續他的音樂路。現年54歲的馬友友也歷經了結婚的過程，在他動人美妙的音樂裡，蘊藏著豐富的人生歷練。﹝新聞來源：東森新聞記者韓佩穎、何家陽﹞
5歲的馬友友以超越常人天份，輕鬆拉出三首巴哈組曲，黑白照片裡，儘管大提琴比他個頭還高，但這孩子一演奏就充滿自信。馬友友生在音樂世家，父親馬孝駿是作曲家，母親盧雅文是演唱家，1955年在法國出生，8歲時全家遷居到美國，這也讓馬友友的音樂更多元。
音樂神童馬友友，2歲時母親發現這孩子唱兒歌不會走音，而且懂得音調高低，3歲時父親就開始教他拉琴。馬友友回憶，當時身高不夠高沒關係，「我不記得第一次上課的情景，我只記得我們找不到那麼矮的椅子，好讓我站上去，所以我的第一堂提琴課，是站在三本巴黎電話簿上頭」。
父親啟蒙馬友友的音樂天份，母親曾在書中回憶馬友友，過去曾經為了喝酒不去練琴，甚至還喝到進急診室，讓人十分擔心，還好後來在家人勸說下浪子回頭，繼續他的音樂路。現年54歲的馬友友也歷經了結婚的過程，在他動人美妙的音樂裡，蘊藏著豐富的人生歷練。﹝新聞來源：東森新聞記者韓佩穎、何家陽﹞
2009年1月19日 星期一
蕭泰然－400年來台灣最傑出的音樂家
＊ 蕭泰然教授:『金銀我攏無，只有將我所有的給您─就是我的音樂！』
他用生命譜寫對故鄉的愛戀他用音樂呼喚台灣人的心靈他為台灣人留下的民族精神財產他一生職志只為榮神益人『金銀我攏無，只有將我所有的給您─就是我的音樂！』
在世界樂壇早已享有一席之地的蕭泰然教授，以其一貫溫文儒雅的口吻，說出上面的話。其實，除了音樂，他待人的謙忡為懷，處事的止於至善，他對祖國與朋友親人的真情至性，說不完的完人特質與典範；用台灣話說就是『若是親像之種人，係是擎油企仔火著無地找啊！』(如斯人者，即便持煤油燈亦找不著的！) 38年元旦當天，整個高雄市的婦產科都歇業，臨盆的孕婦緊急送到鳳山娘家後，由舅媽在難產下接生了蕭泰然；自幼在留日學鋼琴的母親教導下，他7歲就曾首度公開演奏。
高中行將畢業時，齒科醫生的爸爸，依循台灣人的慣例，長子理當繼承衣缽，於是家庭掀起不小的風波。長榮中學戴明福校長在惜才殷切下親赴蕭家說項：「您兜泰然將來若作醫生，只不過是一個普普通通的醫生，伊的志向沒在茲，若予伊學音樂，未來的發展一定無可限量。」從此蕭教授開始譜寫其璀璨不朽的人生樂章。
63年及67年先後畢業於師範大學與日本武藏野音樂大學，返國後正式其教學演奏與作曲生涯。
77年憨厚的蕭夫人在商場上被人訛騙了鉅額金錢，他只有選擇移民美國重新來過的打算，幸得朋友湊錢開了一間藝品店；此時他並未放棄心中的音樂，在租來的鋼琴上擺面鏡子，邊彈琴還可以隨時「觀照」來客，勉強糊口。開店第2個月卻遇到能源危機，生意大受影響。有一天，店裡進來3位老婦人，在聽了他的琴藝後，娓娓的道了倆句：「Young man ! Why are you here ?」她們的意思是說：像你這種人應該是在舞台上演奏的人才，為什麼屈就在這裡呢？受到如此的儆醒，他當下意識到：莫非是上帝透過3位老婦人傳來的旨意？ 「趕緊回到音樂之路吧！別在這裡浪費時間了！」上帝讓他一無所有後，鼓舞他重新再起之力量。於是，他收拾店鋪，去加州大學與女兒一起讀音樂研究所。
蕭教授於87年獲加州大學碩士學位，為其作品注入新的活泉；同年受北美洲台灣人教授協會(NATPA)之託，出版蕭泰然創作曲集─台灣人的詩篇，收錄了71首作品；更難能可貴的是在其沉重負擔之下，仍致力於國際樂壇對台灣本土音樂的認識與重視，並擔任台灣人文藝協會會長及台灣人音樂社負責人；85、89年兩度指揮文藝協會室內樂團巡迴北美演出，對凝聚海外台灣人心靈與思鄉的交集有莫大之貢獻；88年起陸續接受台灣人聯合基金會所託，先後完成《小提琴協奏曲》、《大提琴協奏曲》與《鋼琴協奏曲》。
93年年尾，蕭教授因大動脈腫瘤開刀，生命一度垂危，連醫生都宣告沒有希望，當時他禱告上帝：再給我一段時間吧！等完成《一九四七序曲》再來召我回去，否則就請上帝幫我譜寫了。終於如願順利的走出死蔭的幽谷，在尚未康復中仍勉力完成這首至今已被全世界樂壇公認為『台灣人最偉大的史詩』的序曲，多次為世界一流樂團所公演。 近年蕭教授雖然「無脈」卻「有心」(經過大手術後竟然把不到脈衝)，為了故鄉台灣及音樂，為了榮神益人，他孜孜不倦的讓一首又一首偉大作品相繼誕生。他說：「長久以來，我有一個感覺，我們有像林昭亮那麼優秀的演奏家，卻沒有好作品，以至於，他們只好演奏別人的作品。」
他感覺：音樂家的責任在於將過去流傳於斯土的民謠、通俗歌謠妥善的整理，正如柴可夫斯基、西貝流士的作品，亦可聽出他們的民謠風格。 蕭教授自我期許：整理先民的音樂文化資產，就好比摘草藥或蕃薯葉一般，不能連根帶葉還沾著泥土就拿來吃，一定要先作一番處理，我們可以抽出好的部份，把不好的再重新改寫，只要好好的處理，就可以端得上檯面，一有機會，便可推上世界樂壇。 誠信：縱然物換星移，再久遠的將來，蕭泰然3個字依舊會為全人類所熟悉；而《毋通嫌台灣》與《上美的花》也必如《菩提樹》與《野玫瑰》般，永遠傳唱全球。
那麼！《蕭泰然小提琴協奏曲》與《一九四七序曲》這些經典之作的留芳萬世代，更是無庸置疑的。 相對的！吾等相信除了專研台灣史的學者，又有幾個後人識得『李登輝』、『馬英九』甚至『陳水扁』？又有幾個人願意去研讀《台灣的主張》？那麼！『全島走透透』又何嘗能留下什麼雪泥鴻爪....?
資料來源:http://blog.roodo.com/formosa_music/archives/4459303.html
他用生命譜寫對故鄉的愛戀他用音樂呼喚台灣人的心靈他為台灣人留下的民族精神財產他一生職志只為榮神益人『金銀我攏無，只有將我所有的給您─就是我的音樂！』
在世界樂壇早已享有一席之地的蕭泰然教授，以其一貫溫文儒雅的口吻，說出上面的話。其實，除了音樂，他待人的謙忡為懷，處事的止於至善，他對祖國與朋友親人的真情至性，說不完的完人特質與典範；用台灣話說就是『若是親像之種人，係是擎油企仔火著無地找啊！』(如斯人者，即便持煤油燈亦找不著的！) 38年元旦當天，整個高雄市的婦產科都歇業，臨盆的孕婦緊急送到鳳山娘家後，由舅媽在難產下接生了蕭泰然；自幼在留日學鋼琴的母親教導下，他7歲就曾首度公開演奏。
高中行將畢業時，齒科醫生的爸爸，依循台灣人的慣例，長子理當繼承衣缽，於是家庭掀起不小的風波。長榮中學戴明福校長在惜才殷切下親赴蕭家說項：「您兜泰然將來若作醫生，只不過是一個普普通通的醫生，伊的志向沒在茲，若予伊學音樂，未來的發展一定無可限量。」從此蕭教授開始譜寫其璀璨不朽的人生樂章。
63年及67年先後畢業於師範大學與日本武藏野音樂大學，返國後正式其教學演奏與作曲生涯。
77年憨厚的蕭夫人在商場上被人訛騙了鉅額金錢，他只有選擇移民美國重新來過的打算，幸得朋友湊錢開了一間藝品店；此時他並未放棄心中的音樂，在租來的鋼琴上擺面鏡子，邊彈琴還可以隨時「觀照」來客，勉強糊口。開店第2個月卻遇到能源危機，生意大受影響。有一天，店裡進來3位老婦人，在聽了他的琴藝後，娓娓的道了倆句：「Young man ! Why are you here ?」她們的意思是說：像你這種人應該是在舞台上演奏的人才，為什麼屈就在這裡呢？受到如此的儆醒，他當下意識到：莫非是上帝透過3位老婦人傳來的旨意？ 「趕緊回到音樂之路吧！別在這裡浪費時間了！」上帝讓他一無所有後，鼓舞他重新再起之力量。於是，他收拾店鋪，去加州大學與女兒一起讀音樂研究所。
蕭教授於87年獲加州大學碩士學位，為其作品注入新的活泉；同年受北美洲台灣人教授協會(NATPA)之託，出版蕭泰然創作曲集─台灣人的詩篇，收錄了71首作品；更難能可貴的是在其沉重負擔之下，仍致力於國際樂壇對台灣本土音樂的認識與重視，並擔任台灣人文藝協會會長及台灣人音樂社負責人；85、89年兩度指揮文藝協會室內樂團巡迴北美演出，對凝聚海外台灣人心靈與思鄉的交集有莫大之貢獻；88年起陸續接受台灣人聯合基金會所託，先後完成《小提琴協奏曲》、《大提琴協奏曲》與《鋼琴協奏曲》。
93年年尾，蕭教授因大動脈腫瘤開刀，生命一度垂危，連醫生都宣告沒有希望，當時他禱告上帝：再給我一段時間吧！等完成《一九四七序曲》再來召我回去，否則就請上帝幫我譜寫了。終於如願順利的走出死蔭的幽谷，在尚未康復中仍勉力完成這首至今已被全世界樂壇公認為『台灣人最偉大的史詩』的序曲，多次為世界一流樂團所公演。 近年蕭教授雖然「無脈」卻「有心」(經過大手術後竟然把不到脈衝)，為了故鄉台灣及音樂，為了榮神益人，他孜孜不倦的讓一首又一首偉大作品相繼誕生。他說：「長久以來，我有一個感覺，我們有像林昭亮那麼優秀的演奏家，卻沒有好作品，以至於，他們只好演奏別人的作品。」
他感覺：音樂家的責任在於將過去流傳於斯土的民謠、通俗歌謠妥善的整理，正如柴可夫斯基、西貝流士的作品，亦可聽出他們的民謠風格。 蕭教授自我期許：整理先民的音樂文化資產，就好比摘草藥或蕃薯葉一般，不能連根帶葉還沾著泥土就拿來吃，一定要先作一番處理，我們可以抽出好的部份，把不好的再重新改寫，只要好好的處理，就可以端得上檯面，一有機會，便可推上世界樂壇。 誠信：縱然物換星移，再久遠的將來，蕭泰然3個字依舊會為全人類所熟悉；而《毋通嫌台灣》與《上美的花》也必如《菩提樹》與《野玫瑰》般，永遠傳唱全球。
那麼！《蕭泰然小提琴協奏曲》與《一九四七序曲》這些經典之作的留芳萬世代，更是無庸置疑的。 相對的！吾等相信除了專研台灣史的學者，又有幾個後人識得『李登輝』、『馬英九』甚至『陳水扁』？又有幾個人願意去研讀《台灣的主張》？那麼！『全島走透透』又何嘗能留下什麼雪泥鴻爪....?
資料來源:http://blog.roodo.com/formosa_music/archives/4459303.html
2009年1月16日 星期五
故鄉親子名曲音樂會 ─ 糖果屋變奏曲
主辦： 故鄉室內樂團 電話：02-8661-2858
節目折扣優惠：
＊故鄉VIP每筆訂單打9折。
＊限2000元券購滿總數量超過2張每筆訂單打8折。
＊限購2000元購滿總數量超過4張每筆訂單打5折。
＊團體一次購滿總數量超過10張每筆訂單打85折。
演出日期/2009/02/08(日)19:30
國家音樂廳 ( 台北市中山南路21-1號 )
故鄉室內樂團2008系列節目
故鄉親子名曲音樂會 ─ 糖果屋變奏曲 2/8(日)晚7：30 國家音樂廳
故鄉日本童謠名曲《故鄉終身學習~阿公阿媽月月歡唱》
1/17(六)功學社音樂中心12F音樂廳午2：30
2/14(六)台北功學社音樂中心12F音樂廳午2：30
3/29(日)台北功學社音樂中心12F音樂廳午2：30
4/19(日)午2：30蘆洲功學社音樂廳
主辦單位：故鄉室內樂團 02-8661-2858
■演出者：小提琴/陳沁紅教授
中提琴/黃瑞儀
大提琴/林浥雯
鋼琴/廖皎含
女高音/詹宜潔
低音提琴/連珮致
主持/陳宜琳
■演出曲目：糖果屋變奏曲do,re,mi,fa,sol, la,fa,mi！re！do！
德布西:小黑人 拉威爾:水之嬉戲
艾米畢芝:羅曼史 卡薩多:情話
日本名曲:花, 濱邊之歌,化為千風
舒伯特:軍隊進行曲
<<美國鼠譚>><<客家民謠採茶歌>><<夕月亮代表我的心>>
本節目是以五歲以上能安靜欣賞的兒童與各年齡層愛樂者為對象，由小提琴家陳宜琳老師現場解說並與觀眾互動，是本團精心製作的優質藝術教育活動，也是眾多親子樂迷每年寒暑假固定在國家音樂廳必看的品牌節目。
<糖果屋變奏曲do re mi fa sol la fa mi!re!do!>是改編自德國童話歌劇<韓賽爾與葛莉特>的名曲。本曲被日本的音樂教室改為廣告歌讓小朋友大聲歡唱，獲得日本與台灣電視觀眾的大力讚賞。
本次演出的編曲相當有趣而且益智，錯過將會十分遺憾。國際知名鋼琴家廖皎含將演奏法國印象派作曲家德布西的<小黑人>與拉威爾的<水之嬉戲>。著名小提琴家陳沁紅教授將演出艾米畢芝的<羅曼史>。女高音詹宜潔將演唱日本名曲<花>及<濱邊之歌>。中提琴家黃瑞儀將演出<化為千風>。大提琴家林浥雯則將演出西班牙大提琴家卡薩多的<情話>。本團最受歡迎的弦樂四重奏<美國鼠譚>、弦樂五重奏<月亮代表我的心>及鋼琴六重奏<舒伯特軍隊進行曲>都將隆重登場，內容十分豐富。
購票去:http://www.artsticket.com.tw/CKSCC2005/cart/cart00/ShowMap.aspx?PerformanceId=hsobWfDDQ3SGAu4OTPWgZ
節目折扣優惠：
＊故鄉VIP每筆訂單打9折。
＊限2000元券購滿總數量超過2張每筆訂單打8折。
＊限購2000元購滿總數量超過4張每筆訂單打5折。
＊團體一次購滿總數量超過10張每筆訂單打85折。
演出日期/2009/02/08(日)19:30
國家音樂廳 ( 台北市中山南路21-1號 )
故鄉室內樂團2008系列節目
故鄉親子名曲音樂會 ─ 糖果屋變奏曲 2/8(日)晚7：30 國家音樂廳
故鄉日本童謠名曲《故鄉終身學習~阿公阿媽月月歡唱》
1/17(六)功學社音樂中心12F音樂廳午2：30
2/14(六)台北功學社音樂中心12F音樂廳午2：30
3/29(日)台北功學社音樂中心12F音樂廳午2：30
4/19(日)午2：30蘆洲功學社音樂廳
主辦單位：故鄉室內樂團 02-8661-2858
■演出者：小提琴/陳沁紅教授
中提琴/黃瑞儀
大提琴/林浥雯
鋼琴/廖皎含
女高音/詹宜潔
低音提琴/連珮致
主持/陳宜琳
■演出曲目：糖果屋變奏曲do,re,mi,fa,sol, la,fa,mi！re！do！
德布西:小黑人 拉威爾:水之嬉戲
艾米畢芝:羅曼史 卡薩多:情話
日本名曲:花, 濱邊之歌,化為千風
舒伯特:軍隊進行曲
<<美國鼠譚>><<客家民謠採茶歌>><<夕月亮代表我的心>>
本節目是以五歲以上能安靜欣賞的兒童與各年齡層愛樂者為對象，由小提琴家陳宜琳老師現場解說並與觀眾互動，是本團精心製作的優質藝術教育活動，也是眾多親子樂迷每年寒暑假固定在國家音樂廳必看的品牌節目。
<糖果屋變奏曲do re mi fa sol la fa mi!re!do!>是改編自德國童話歌劇<韓賽爾與葛莉特>的名曲。本曲被日本的音樂教室改為廣告歌讓小朋友大聲歡唱，獲得日本與台灣電視觀眾的大力讚賞。
本次演出的編曲相當有趣而且益智，錯過將會十分遺憾。國際知名鋼琴家廖皎含將演奏法國印象派作曲家德布西的<小黑人>與拉威爾的<水之嬉戲>。著名小提琴家陳沁紅教授將演出艾米畢芝的<羅曼史>。女高音詹宜潔將演唱日本名曲<花>及<濱邊之歌>。中提琴家黃瑞儀將演出<化為千風>。大提琴家林浥雯則將演出西班牙大提琴家卡薩多的<情話>。本團最受歡迎的弦樂四重奏<美國鼠譚>、弦樂五重奏<月亮代表我的心>及鋼琴六重奏<舒伯特軍隊進行曲>都將隆重登場，內容十分豐富。
購票去:http://www.artsticket.com.tw/CKSCC2005/cart/cart00/ShowMap.aspx?PerformanceId=hsobWfDDQ3SGAu4OTPWgZ
2009年1月11日 星期日
NSO 發現未來大師系列—幻想 交響
主辦： 國立中正文化中心
協辦： 歡迎加入NSO之友http://nso.ntch.edu.tw
贊助： 本場次非親子節目，身高未滿110公分之兒童請勿入場
網站連結：http://www.ntch.edu.tw/
節目折扣優惠：
＊金革唱片會員每筆訂單打9折。
＊團體票 購滿總數量超過20張每筆訂單打85折。
＊團體票購滿總數量超過100張每筆訂單打75折。
＊團體票購滿總數量超過300張每筆訂單打7折。
＊團體票購滿總數量超過500張每筆訂單打65折。
＊團體票購滿總數量超過50張每筆訂單打8折。
2009/02/21(六)19:30
國家音樂廳 ( 台北市中山南路21-1號 )
顛覆古典交響純粹性的白遼士，將交響曲當作坎坷情路的自白書，戲劇性的創作讓他一舉成名為前衛的作曲家，《幻想》也成為法國交響中的第一。十九世紀下半最被稱道的管弦樂配樂/「配色」大師除了白遼士，就是拉威爾，相對於白遼士的顛覆性格，趨近「新古典風格」的拉威爾則顯平易近人。深受莫札特與聖桑影響的鋼琴協奏曲他自己戲稱之『華麗的嬉遊曲』；而在他與蓋希文的影響下，桑肯的鋼琴協奏曲載滿了世紀交替之後，二十世紀法國印象樂派與美國爵士樂的現代「混搭」作曲技法與風格。
近年在歐洲迅速竄起、深受指揮大師庫特．馬索提攜的法國年輕明星指揮蓋柏，將與聲勢如日中天、深受台灣樂迷喜愛的法國鋼琴家巴佛傑攜手獻上法蘭西音樂的三種風情。
演出者：指揮／費比恩‧蓋柏（FABIEN GABEL, conductor）
鋼琴／尚-艾弗藍‧巴佛傑〈JEAN-EFFLAM BAVOUZET, piano〉
國家交響樂團（NSO）
曲目：桑肯：鋼琴協奏曲
拉威爾：G大調鋼琴協奏曲
白遼士：《幻想交響曲》
SANCAN: Piano Concerto
RAVEL: Piano Concerto in G major
BERLIOZ: Symphonie Fantasique, Op. 14
【音樂會前導聆】時間：2/21（六）7:00PM 地點：國家音樂廳一樓大廳 主講人／邢子青
【活力講座】時間：1/17（六）2:00PM 地點：兩廳院The One人文聚場 主講人／余濟倫
【空中導聆】時間：2/18（三）2:00PM 愛樂電台
Hector Berlioz, the markedly innovative composer who pushed through the limits of classical music and revealed with his dramatic, top-ranked Symphonie Fantasique the difficulties and trials in his pursuit of love; Maurice Ravel, another acclaimed orchestration maestro who displays a more affable,“neo-classical”style in his Piano Concerto in G major, which he jokingly nicknamed the“divertissement de luxe;”and Pierre Sancan, who filled his Piano Concerto with modern fusion of 20th century French Impressionism and American Jazz music──three completely different styles of French music presented to you by the quickly-rising young star, French conductor Fabien Gabel, and the enormously popular and beloved French pianist Jean-Efflam Bavouzet.
購票去:http://www.artsticket.com.tw/CKSCC2005/cart/cart00/ShowMap.aspx?PerformanceId=hsobWfDDQ3SDi27L0na%2bDg
協辦： 歡迎加入NSO之友http://nso.ntch.edu.tw
贊助： 本場次非親子節目，身高未滿110公分之兒童請勿入場
網站連結：http://www.ntch.edu.tw/
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2009/02/21(六)19:30
國家音樂廳 ( 台北市中山南路21-1號 )
顛覆古典交響純粹性的白遼士，將交響曲當作坎坷情路的自白書，戲劇性的創作讓他一舉成名為前衛的作曲家，《幻想》也成為法國交響中的第一。十九世紀下半最被稱道的管弦樂配樂/「配色」大師除了白遼士，就是拉威爾，相對於白遼士的顛覆性格，趨近「新古典風格」的拉威爾則顯平易近人。深受莫札特與聖桑影響的鋼琴協奏曲他自己戲稱之『華麗的嬉遊曲』；而在他與蓋希文的影響下，桑肯的鋼琴協奏曲載滿了世紀交替之後，二十世紀法國印象樂派與美國爵士樂的現代「混搭」作曲技法與風格。
近年在歐洲迅速竄起、深受指揮大師庫特．馬索提攜的法國年輕明星指揮蓋柏，將與聲勢如日中天、深受台灣樂迷喜愛的法國鋼琴家巴佛傑攜手獻上法蘭西音樂的三種風情。
演出者：指揮／費比恩‧蓋柏（FABIEN GABEL, conductor）
鋼琴／尚-艾弗藍‧巴佛傑〈JEAN-EFFLAM BAVOUZET, piano〉
國家交響樂團（NSO）
曲目：桑肯：鋼琴協奏曲
拉威爾：G大調鋼琴協奏曲
白遼士：《幻想交響曲》
SANCAN: Piano Concerto
RAVEL: Piano Concerto in G major
BERLIOZ: Symphonie Fantasique, Op. 14
【音樂會前導聆】時間：2/21（六）7:00PM 地點：國家音樂廳一樓大廳 主講人／邢子青
【活力講座】時間：1/17（六）2:00PM 地點：兩廳院The One人文聚場 主講人／余濟倫
【空中導聆】時間：2/18（三）2:00PM 愛樂電台
Hector Berlioz, the markedly innovative composer who pushed through the limits of classical music and revealed with his dramatic, top-ranked Symphonie Fantasique the difficulties and trials in his pursuit of love; Maurice Ravel, another acclaimed orchestration maestro who displays a more affable,“neo-classical”style in his Piano Concerto in G major, which he jokingly nicknamed the“divertissement de luxe;”and Pierre Sancan, who filled his Piano Concerto with modern fusion of 20th century French Impressionism and American Jazz music──three completely different styles of French music presented to you by the quickly-rising young star, French conductor Fabien Gabel, and the enormously popular and beloved French pianist Jean-Efflam Bavouzet.
購票去:http://www.artsticket.com.tw/CKSCC2005/cart/cart00/ShowMap.aspx?PerformanceId=hsobWfDDQ3SDi27L0na%2bDg
2009年1月7日 星期三
News--元旦假期的免費文化洗禮 台灣古典音樂協會 林秋伶音樂新秀鋼琴獨奏會圓滿落幕
不少人可能為了元旦假期各個旅遊景點人擠人厭煩，而台灣古典音樂協會 由去年開辦的"音樂新秀選拔"，所舉行的音樂新秀音樂會，給了這個元旦假期新的選擇。
在昨日 (1/3) 晚間所舉行的 "林秋伶鋼琴獨奏會" 的演出者，亦為 2008 年評選出的音樂新秀之一，為台灣在地培養的音樂家，東吳大學音樂系畢業後，前往美國紐約知名的曼哈頓音樂學院攻讀碩士，旅美期間，鋼琴師事俄國名鋼琴家與教育家涅高茲 (Heinrich Neuhaus) 嫡傳弟子Nina Svetlanova，室內樂師事 Laurie Carney 與 Donn-Alexandre Feder；並經常參與音樂營、國際音樂節、或是校內獨奏及室內樂伴奏演出。
音樂會中演出了多首較不易聽到的曲子，如：西班牙作曲家阿爾班尼士伊貝利亞 (Isaac Albeniz Iberia) 伊貝利亞組曲中的 "回憶" 及 "海港"、俄國鋼琴兼作曲家史克里亞賓 (Alexander Scriabin) 的 "圓舞曲"、及阿根廷作曲家希納史特拉 (Alberto Ginastera) 的 "阿根廷舞曲"，加上蕭邦 "流暢的的行板與華麗的大波蘭舞曲"，帶給聽眾如同環遊世界的各國風情及感受，在這些曲子中也充分展現其技巧及力度，也使在場的每一位都能陶醉其中，最終以台灣名謠作為安可曲將聽眾帶回台灣而落幕。
在這小而溫馨的音樂廳中，溫暖的燈光下及愉悅的舞曲聲，聽眾們或站或坐的欣賞著充滿異國情懷的樂章，短短一個多小時，帶領大家進入奇異的異國之旅。
下一場免費音樂新秀獨奏會，將於 1/9 晚間八時，於台灣古典音樂協會音樂廳舉行，由旅美青年中提琴家游捷帆演出，也歡迎想親近古典音樂的民眾，同來聆賞，演出資訊請見 http://www.classical.org.tw/xorg/modules/piCal/index.php?smode=Daily&action=View&event_id=0000000474&caldate=2009-1-3。
新聞來源: http://www.peopo.org/portal.php?op=viewPost&articleId=29717
(有圖片喔) :)
在昨日 (1/3) 晚間所舉行的 "林秋伶鋼琴獨奏會" 的演出者，亦為 2008 年評選出的音樂新秀之一，為台灣在地培養的音樂家，東吳大學音樂系畢業後，前往美國紐約知名的曼哈頓音樂學院攻讀碩士，旅美期間，鋼琴師事俄國名鋼琴家與教育家涅高茲 (Heinrich Neuhaus) 嫡傳弟子Nina Svetlanova，室內樂師事 Laurie Carney 與 Donn-Alexandre Feder；並經常參與音樂營、國際音樂節、或是校內獨奏及室內樂伴奏演出。
音樂會中演出了多首較不易聽到的曲子，如：西班牙作曲家阿爾班尼士伊貝利亞 (Isaac Albeniz Iberia) 伊貝利亞組曲中的 "回憶" 及 "海港"、俄國鋼琴兼作曲家史克里亞賓 (Alexander Scriabin) 的 "圓舞曲"、及阿根廷作曲家希納史特拉 (Alberto Ginastera) 的 "阿根廷舞曲"，加上蕭邦 "流暢的的行板與華麗的大波蘭舞曲"，帶給聽眾如同環遊世界的各國風情及感受，在這些曲子中也充分展現其技巧及力度，也使在場的每一位都能陶醉其中，最終以台灣名謠作為安可曲將聽眾帶回台灣而落幕。
在這小而溫馨的音樂廳中，溫暖的燈光下及愉悅的舞曲聲，聽眾們或站或坐的欣賞著充滿異國情懷的樂章，短短一個多小時，帶領大家進入奇異的異國之旅。
下一場免費音樂新秀獨奏會，將於 1/9 晚間八時，於台灣古典音樂協會音樂廳舉行，由旅美青年中提琴家游捷帆演出，也歡迎想親近古典音樂的民眾，同來聆賞，演出資訊請見 http://www.classical.org.tw/xorg/modules/piCal/index.php?smode=Daily&action=View&event_id=0000000474&caldate=2009-1-3。
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2009年1月6日 星期二
News--如臨現場 柏林愛樂推出網路音樂會
（中央社記者林育立柏林5日專電）在古典樂壇首屈一指的柏林愛樂交響樂團，6日起將推出網路直播的音樂會，聲光效果號稱如臨現場，為古典音樂的行銷寫下先例。
負責這項計畫的樂團大提琴手曼寧格（OlafManinger）說，「當我在台北，看到三萬名觀眾透過大銀幕看現場轉播，我很清楚，這就是古典音樂的未來」。
柏林愛樂藝術總監拉圖（Sir Simon Rattle）也說，「柏林愛樂是很特別的樂團，音樂家和樂器之間的肢體關係特別強烈，只有看才能感受得到。」
不論在古典或流行音樂圈，透過網路轉播音樂會實況並非獨創，不過，從聲音與影像的品質、播放的頻率和行銷的手法來看，柏林愛樂「數位音樂廳（DigitalConcert Hall）」的計畫，都可算是首屈一指。
首先，工作人員在以音響效果著稱的柏林愛樂廳（Berliner Philharmonie），架設六台遠距遙控的攝影機，從不同角度鉅細靡遺紀錄音樂家在舞台上的一舉一動。
音樂會進行時，現場有一位導播和兩位技術人員負責操控和剪接，全世界任何一個角落的愛樂者只要透過寬頻網路，就能享受高解析度的畫質，音響效果號稱媲美CD唱片。
曼寧格說，「轉播與呈現出來的品質，必須滿足柏林愛樂對藝術水準的要求，不論錄音或轉播器材的架設，都以儘可能真實捕捉音樂會的臨場感為目標。」
拉圖開玩笑說，「看樣子，我們團員不僅得先刮好鬍子，還得給紅鼻子撲上白粉。」
柏林愛樂交響樂團的現場音樂會一向熱門，即使在柏林也是一票難求，不用專程到德國，就可在家享受影音效果俱佳的高水準音樂會，相對也必須付出相當的代價。
為了慶祝數位音樂廳開播，德國時間6日晚上8點（台北時間7日清晨3點）的音樂會索價5歐元，曲目包括德國作曲家布拉姆茲（Johannes Brahms）的第一號交響曲，不過接下來的音樂會，每場將收費9.9歐元（約合新台幣460元）。
如果因為時差無法欣賞現場轉播，也可在接下來的48 小時內收看。
愛樂者如繳交89歐元（約合新台幣4000元）的訂費，更可在今年6月樂季結束前，欣賞所有的現場音樂會，並任意點播存在資料庫的音樂會實況錄影和紀錄片。
根據規劃，柏林愛樂一年將有30場的音樂會，透過網路播出，團方希望在三年內，達到每場7000名網友收看的目標，攤平網路轉播的高昂成本。
網路科技突飛猛進，數位音樂廳是否讓柏林愛樂的現場音樂會傳遍世界，成功開啟全新的管弦樂團經營模式，頗受樂評和觀察家的期待。
拉圖本人倒是信心滿滿，和所有柏林愛樂的團員一樣，期待全球樂迷的熱烈迴響。
他說，「大家一直思考，未來的人類，如何在家就能欣賞藝術作品」，「當有人第一次提出數位音樂廳的想法時，我馬上很確定，這就是未來。」
新聞來源:http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/090106/5/1ci03.html
負責這項計畫的樂團大提琴手曼寧格（OlafManinger）說，「當我在台北，看到三萬名觀眾透過大銀幕看現場轉播，我很清楚，這就是古典音樂的未來」。
柏林愛樂藝術總監拉圖（Sir Simon Rattle）也說，「柏林愛樂是很特別的樂團，音樂家和樂器之間的肢體關係特別強烈，只有看才能感受得到。」
不論在古典或流行音樂圈，透過網路轉播音樂會實況並非獨創，不過，從聲音與影像的品質、播放的頻率和行銷的手法來看，柏林愛樂「數位音樂廳（DigitalConcert Hall）」的計畫，都可算是首屈一指。
首先，工作人員在以音響效果著稱的柏林愛樂廳（Berliner Philharmonie），架設六台遠距遙控的攝影機，從不同角度鉅細靡遺紀錄音樂家在舞台上的一舉一動。
音樂會進行時，現場有一位導播和兩位技術人員負責操控和剪接，全世界任何一個角落的愛樂者只要透過寬頻網路，就能享受高解析度的畫質，音響效果號稱媲美CD唱片。
曼寧格說，「轉播與呈現出來的品質，必須滿足柏林愛樂對藝術水準的要求，不論錄音或轉播器材的架設，都以儘可能真實捕捉音樂會的臨場感為目標。」
拉圖開玩笑說，「看樣子，我們團員不僅得先刮好鬍子，還得給紅鼻子撲上白粉。」
柏林愛樂交響樂團的現場音樂會一向熱門，即使在柏林也是一票難求，不用專程到德國，就可在家享受影音效果俱佳的高水準音樂會，相對也必須付出相當的代價。
為了慶祝數位音樂廳開播，德國時間6日晚上8點（台北時間7日清晨3點）的音樂會索價5歐元，曲目包括德國作曲家布拉姆茲（Johannes Brahms）的第一號交響曲，不過接下來的音樂會，每場將收費9.9歐元（約合新台幣460元）。
如果因為時差無法欣賞現場轉播，也可在接下來的48 小時內收看。
愛樂者如繳交89歐元（約合新台幣4000元）的訂費，更可在今年6月樂季結束前，欣賞所有的現場音樂會，並任意點播存在資料庫的音樂會實況錄影和紀錄片。
根據規劃，柏林愛樂一年將有30場的音樂會，透過網路播出，團方希望在三年內，達到每場7000名網友收看的目標，攤平網路轉播的高昂成本。
網路科技突飛猛進，數位音樂廳是否讓柏林愛樂的現場音樂會傳遍世界，成功開啟全新的管弦樂團經營模式，頗受樂評和觀察家的期待。
拉圖本人倒是信心滿滿，和所有柏林愛樂的團員一樣，期待全球樂迷的熱烈迴響。
他說，「大家一直思考，未來的人類，如何在家就能欣賞藝術作品」，「當有人第一次提出數位音樂廳的想法時，我馬上很確定，這就是未來。」
新聞來源:http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/090106/5/1ci03.html
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