2014台積心築藝術季:安德拉斯.席夫2014首度訪台鋼琴獨奏會

主辦單位：台積電文教基金會

共同主辦：PAI鴻宇國際藝術有限公司 高鐵套票請親至i-bon購票，機器操作流程如下： http://www.ibon.com.tw/steps/1030212_01.html 500元學生票及學生購票優惠以及身心障礙人士(與一名陪同者)購票請至實體通路(不含便利商店)，謝謝！ 2014台積心築藝術季 安德拉斯˙席夫首度訪台鋼琴獨奏會 2014 TSMC Hsin-chu Art Festival：Andras Schiff 2014 Piano Recital ˙1974柴可夫斯基國際鋼琴大賽、1975里茲國際鋼琴大賽得主 ˙1990年專輯葛萊美獎、留聲機大獎得主 ˙柏林愛樂、洛杉磯愛樂、德勒斯登國立樂團客席指揮 ˙本世紀最具份量的新時代貝多芬全套奏鳴曲詮釋 ˙顧爾德後最具代表性巴哈權威 獲獎名盤名演無數 傳奇大師首度訪台 台積電文教基金會長年耕耘、支持台灣藝文表演活動，今年更邀請到鋼琴大師安德拉斯˙席夫(Andras Schiff)，擔任2014台積心築藝術季開幕演出。席夫獨奏專輯曾奪得1990年葛萊美獎與留聲機大獎、並且與已故指揮大師蕭提(Georg Solti)、魏格(Sandor Vegh)、海汀克(Bernard Haitink)等人留下多部傳世經典錄音，巴哈系列鍵盤作品錄音更曾獲得古典音樂指標雜誌企鵝評鑑最高榮譽三星戴花，喻為是"最具說服力的巴哈詮釋者…"，也是繼鋼琴怪傑顧爾德以降，樂壇公認的巴哈代表性演奏權威。生涯除了錄製巴哈系列鍵盤音樂作品，還有獲得極高評價的 莫札特與貝多芬全套奏鳴曲及協奏曲，另外在史卡拉第、舒伯特、舒曼、巴爾托克等人的作品詮釋，更有其獨到的見解與定位，如此成就當今樂壇堪稱無人能出其右。 席夫分別在1974年柴可夫斯基國際鋼琴大賽，與1975年英國里茲國際鋼琴大賽獲獎後，始獲得世人矚目並開啟其職業演奏生涯。他並不以令人瞠目結舌的炫技演奏或音樂風格博得聽眾的注意，而是像個音色鍊金師一般，在輕鬆流暢的基礎下，突顯音樂歌唱性的優美，淬煉出作品親和與清新的一面。除了身為優秀的獨奏家、室內樂演奏者，近年來席夫也以客席指揮/獨奏家身份獲邀與柏林愛樂、洛杉磯愛樂、歐洲室內樂團、費城管弦、德勒斯登國立管弦、伯明罕市立交響、布達佩斯節慶管弦樂團等一流樂團合作，更於全球超過20個城市，舉辦貝多芬32奏鳴曲系列講座音樂會，現場演奏並深入淺出頗析樂曲背景，是當今罕見一流學養與頂尖技術的融合典範。 影片觀賞-席夫獨奏/指揮柏林愛樂 (巴哈第1號鋼琴協奏曲) https://www.youtube.com/watch?v=TLOrt63CbIE&hd=1 影片觀賞-席夫獨奏/指揮柏林愛樂 (莫札特第20號鋼琴協奏曲) http://www.youtube.com/watch?v=gDKnPQQIWkQ 全場貝多芬經典曲目鉅獻 傳奇大師席夫首次來台，將帶給台灣觀眾全場的貝多芬曲目，包含富含複雜技巧的鋼琴小品(Bagatelle，作品126)，以及生涯最後一首、寓強烈概念對比與心理寫照於兩樂章中，並在音樂史上具有獨特地位與價值的C小調第32號鋼琴奏鳴曲(作品111)，還有對演奏家形成極大考驗、曲長超過50分鐘堪稱史詩等級的鋼琴鉅作「狄亞貝里變奏曲」(Diabelli Variations，作品120)，作為初次訪台的見面禮。作為一個重視學術和文化涵養的音樂詮釋者，席夫演奏音樂的深刻、內斂與意味深長，以及充滿思辨內涵和啟示的氣質，在與貝多芬的鉅作碰撞下，會擦出怎樣燦爛的火花？絕對是2014年最值得期待的音樂盛會！ 影片觀賞-席夫演奏貝多芬狄亞貝里變奏曲 https://www.youtube.com/watch?v=2mWCf1mwAX0 影片觀賞-席夫演奏貝多芬第32號鋼琴奏鳴曲 https://www.youtube.com/watch?v=XUGzwcB7GLA 【演出曲目】 貝多芬：鋼琴小品，作品126 貝多芬：C小調第32號鋼琴奏鳴曲，作品111 貝多芬：狄亞貝里變奏曲，作品120 Beethoven: Bagatelles, Op.126 Beethoven: Piano Sonata No.32 in C minor, Op.111 Beethoven: Diabelli Variations，Op.120 ★主辦單位保留節目異動權 【演出人員】 鋼琴：安德拉斯˙席夫(Andras Schiff) 【演出場次、票價】 2014年3月29日(六)，19:30 新竹市文化局演藝廳 票價：500(學生票)/800/1200/1600/2000/2400/3000/3600 ※「音樂會導聆」：演出當日19：00，鋼琴家陳冠宇將於新竹市文化局國際會議廳為您進行音樂會導聆，免費入場。 【預購活動】 ▲預購期間：2014/01/15上午10點至2013/02/12中午12點 ▲預購參與對象：PAI鴻宇藝術會員可優先購票，並享85折優惠，限額100名，每名限購4張。 ▲預購方式：(1)信用卡 (2)匯款 1/10(五)前將以簡訊通知PAI鴻宇藝術會員匯款&信用卡預購方式及管道。 ▲預購成功PAI會員100名(含)可各獲得PAI 2014 X piano5精美限量禮品乙份，於音樂會現場憑身分證件(身分證、健保卡、駕照)領取。 ▲詳細預購辦法以主辦公佈資訊為主。來電洽詢時間為周一至周五10:12:00 & 14:00~18:00 (不含假日) ★購票優惠 ˙台積電員工獨享購票8折優惠 ˙PAI鴻宇藝術會員以及團購(10張以上)享有9折優惠。 ˙兩廳院之友、學生、軍警、60歲以上長者、誠品會員、功學社會員購票可享95折優惠，請親至年代各售票端點購買 (限實體端點購買，不含便利商店)。 ˙身心障礙人士與其陪同者5折。(限實體端點購買，不含便利商店) ˙中國信託卡、國泰世華信用卡、台新信用卡、台新遊藝卡、台北富邦信用卡、元大信用卡購票享95折優惠。 如有其他問題，請洽主辦PAI鴻宇國際藝術，02-2368-2856，http://www.proartist.com.tw。 ◆本節目退換票由年代處理，需酌收票面價10%手續費，開演前10日不接受退換票， 　請依照年代網站上之相關規定辦理。 PAI鴻宇國際藝術 2014鋼琴五次方 Piano5 五場頂級鋼琴盛會 閃耀2014 Piano1跨世紀傳奇鋼琴大師 【安德拉斯˙席夫首度訪台鋼琴獨奏會】03.29 19:30 新竹市文化局演藝廳 ~《狄亞貝里變奏曲》等貝多芬鉅作 Piano2鋼琴上的兩道旋風 【Anderson & Roe雙鋼琴音樂會】05.21 19:30 台北國家音樂廳 ~跨越古典流行，打破你對雙鋼琴的認識 Piano3天王回歸 超技再現 【貝瑞佐夫斯基2014鋼琴獨奏會】06.10 19:30 台北國家音樂廳 ~1990柴可夫斯基大賽金牌的超技傳奇 Piano4蕭邦大賽的德奧榮耀 【英格夫˙溫德蕭邦協奏曲之夜】10.16 19:30 台北國家音樂廳 2010蕭邦鋼琴大賽銀牌、最佳協奏曲大獎得主 ~蕭邦兩首鋼琴協奏曲經典重現 Piano5鋼琴上的雷龍 【葉芬˙布朗夫曼2014鋼琴獨奏會】11.13 19:30 台北國家音樂廳 當今歐美最炙手可熱的鋼琴名家 ~重現普羅高羅夫琴鍵上的戰爭 購票注意事項 500元學生票以及身心障礙人士及一名陪同者購票,請至實體端點購買(不含便利商店),謝謝

2012云想國際節

http://www.yunhsiang.org/CH/concerts.html
這是一個很國際性的音樂節
有一系列非常棒的音樂會跟大師班
都是國內外非常有名的大師
大家都在為了台灣這一塊土地努力
想帶給大家更棒的音樂   
提拔台灣的人才
希望大家能夠多捧場喔!!!

湯瑪斯．拉貝鋼琴獨奏會05/21/10

日期：100年05月21日 (六)
時間：19:30 (19:00 入場)

地點：蘆洲功學社音樂廳〔KHS Hall〕

演出人員：湯瑪斯．拉貝教授

指導單位：教育部

主辦單位：真理大學音樂應用學系

協辦單位：功學社樂器股份有限公司

入場方式：免票券，自由入場

洽詢電話：02-2626-0017


湯瑪斯．拉貝教授（Thomas Labé）



鋼琴演奏家
拉貝引人注目的獨特藝術性，廣受世界各地聽眾及樂評的熱愛。1987年獲霍吉絲國際鋼琴大賽（Joanna Hodges International Piano Competition）首獎後於卡內基廳演出，被當周紐約時報評為「最有內涵之新人」，「雷霆萬鈞之勢中的絕美時刻」。此後的紐約演出，紐約郵報以「才份超凡的鋼琴家」標題，給予熱烈的評論，其他演出經驗及合作對象包括夏塔努加及休士頓交響樂團（伊瑪霍格／休士頓樂團表年藝術家比賽首獎之演出）（Ima Hogg/ Houston Symphony Orchestra Young Artist Competition）。獨奏會場合包括聲譽卓著的芝加哥Ravinia音樂節，海斯夫人（Dame Myra Hess）系列音樂會。紐約特洛伊銀行音樂廳，聖路易市華盛頓大學，德國Darmstadt 國家劇院，法國Midem Classique 錄音年會，墨西哥蒙特列國際鋼琴藝術節，並受鋼琴家Weissenberg 之邀與妻子錄製韋氏超現實音樂劇「懷舊」之雙鋼琴伴奏，由Arlcadia唱片出版，亦在Darmstadt國家劇院世界首演。 其持續灌錄之唱片，廣受各媒體及刊物高度讚譽，如：華盛頓郵報，Gramophone雜誌，「美國唱片指引」（ARG），英國的「CD樂評」，澳洲的「時代」。其首張唱片「超技約翰史特勞斯」被《H & B唱片指南》編輯群評選為「年度最佳唱片」，而最近一張唱片由Naxos出版，評奏美國作曲家韓森（Howard Hanson），《今日古典音樂》評論如下：「彈奏對他而言是生死攸關的事，拉貝牢牢掌握一切，對樂曲的關鍵內涵瞭如指掌，這是張非聽不可唱片」，與小提琴家巴頓（Rachel Barton）錄製的李斯特作品，得到Audio雜誌A+的評等「以極度之敏銳，超凡之技巧彈奏，大膽而權威，其李斯特狂想曲，精彩而達意，是一流的演奏」。 The Strad雜誌則說「要聽比這更好的彈奏，恐怕很難」。其錄音常在各國電台播放。由於對錄音業的深度了解，更受聘為葛萊美獎提名委員及評審委員。 學術研究方面，拉貝在各國研究鋼琴音樂之手稿及相關文獻，包括葛利格（挪威伯根），李斯特（紐約，威瑪），巴哈（耶魯大學），大英圖書館及韓森（重建曲目並錄製首張專輯）。並身為Alfred出版社之新版舒曼協奏曲之總編輯，是為首份檢閱手稿及初版校訂的雙鋼琴版本。拉貝目前為奧克拉荷馬洲喀麥隆大學鋼琴教授。

【TSO】劉孟捷的音樂工程－阿帕拉契的原始野性9/29/10

劉孟捷老師是一位我非常尊敬的老師和演奏家!!
他的一生充滿了活力與傳奇! 也是台灣之光喔!!
千萬不要錯過他的音樂會!!

2010/09/29(三)19:30
國家音樂廳 ( 台北市中山南路21-1號 ) 　

票價: 300,500,800,1000,1200 　

購票去!!






劉孟捷，一個以生命演奏的音樂人


一場修煉，領悟用「心」的力量最強大



美國派，沒有麥當勞、可口可樂、米老鼠的大眾巡禮

北市交給你柯普蘭、巴伯、哈比森的美國心靈


劉孟捷，一個以生命演奏的音樂人。

他的傳奇故事從15 歲登上紐約卡內基音樂廳寫起，21 歲代替鋼琴大師華特(Andre Watts) 演出，驚艷全美，旋即獲邀在美國最頂尖的寇蒂斯音樂學院任教，成為該校最年輕的教師，也是台灣第一位在該校任職的音樂家。

25 歲，正值顛峰狀態的他，卻因為自體免疫疾病，肌肉萎縮，四肢僵硬，逐漸失去演奏音樂的能力。醫生對他說：「你永遠不可能再彈琴了。」他的音樂生涯彷彿被宣判了死刑，再也沒有轉圜餘地。

在家人陪伴下，他接受手術、服藥、復健、練習，經歷無數挫折，用過人的意志力，將被病魔奪走的演奏能力，逐一地拿回來。他超越了自己，打破了不可能。

一場修煉，劉孟捷領悟「心」的力量最強大，讓他重新站上舞台，以更深邃的人生體驗，展現精湛的琴藝。這次，劉孟捷要以鋼琴協奏曲向美國作曲家巴伯百年誕辰致敬，同時演奏柯普蘭、哈比森的作品，與愛樂人分享古典樂裡的美國心靈。

北市交邀請您一同見證，劉孟捷的音樂工程


演出：

大衛‧羅貝爾／客席指揮 David Loebel, Guest Conductor

劉孟捷／鋼琴 Meng-Chieh Liu, Piano

臺北市立交響樂團 Taipei Symphony Orchestra





曲目：

哈比森：回憶蓋茨比

J. Harbison：Remembering Gatsby

巴伯：鋼琴協奏曲，作品38

S. Barber：Piano Concerto, Op. 38

柯普蘭：阿帕拉契之春

A. Copland：Appalachian Spring

柯普蘭：墨西哥沙龍

A. Copland：El salon mexico

Meng-Chieh Liu, a musician who devotes his life to performing.

His legend began when he performed in the Carnegie Hall in New York at the age of 15 and he stunned the audience in the United States when he substituted for classical pianist Andre Watts at 21 and was soon invited to teach at the top American conservatory, the Curtis Institute of Music, where he became not only the youngest faculty member but the first one from Taiwan.

At the peak of his career at 25, he gradually lost his abilities to perform suffering from an autoimmune disease which led to muscular atrophy and stiff limbs. It was practically a death sentence for his musical career when the doctor declared: "You can never play piano anymore."

Accompanied by his family, he had surgery, he took medications as well as receiving physical therapies and practicing to gradually reclaim the performing skills he lost to the disease and overcame countless setbacks with an iron will. He exceeded his own limits to accomplish the impossible.

After this tribulation, Meng-Chieh Liu has come to realize that the most powerful force that has sustained him to get back on the stage comes from his heart. He demonstrates superb piano technique with a more profound experience in life. This time Meng-Chieh Liu will pay tribute to American composer Samuel Barber at the 100th anniversary of his birth with Piano Concerto and also perform the works by Aaron Copland and John Harbison to share the American spirits with fans of classical music.

TSO invites you to witness Meng-Chieh Liu's labor of love for music.

神尾真由子小提琴演奏會05/22/10

2010/05/22(六)19:30 國家音樂廳
( 台北市中山南路21-1號 ) 　

400,600,800,1000,1200,1500 　

購票去!!

演出者：小提琴／神尾真由子　鋼琴／徐嘉琪



柴可夫斯基大賽金牌得主神尾真由子，是繼諏訪內晶子之後，第二位在此大賽中奪冠的日本音樂家。


從小被譽為音樂神童的神尾真由子，十歲就首次登台演出，由杜特華指揮並且由NHK電視台實況轉播。她在國際大賽成績輝煌，1998年以年紀最小的紀錄贏得曼紐因小提琴大賽首獎，2004年贏得蒙地卡羅小提琴大賽金牌以及歐依斯特拉夫國際小提琴大賽冠軍。

2001年在紐約卡內基廳參加青年協奏曲系列演出；2003年她分別在巴黎與紐約舉辦個人獨奏會，獲得一致的好評，紐約時報讚譽她是｢一位令人振奮的年輕音樂家，有著乾淨一絲不茍的技巧、溫暖的音色以及充滿感情的力量。｣

她曾與波士頓大眾管弦樂團、俄羅斯國家交響樂團、布拉格愛樂、英國BBC交響樂團、蘇黎世市政廳管弦樂團、以色列愛樂、巴伐利亞國立歌劇院管弦樂團、東京交響樂團、NHK交響樂團等頂尖樂團演出，合作的指揮大師包括祖賓梅塔、史畢瓦柯夫等。

神尾真由子目前使用1727年的史特拉瓦里琴。

20X10蕭邦-波哥雷里奇鋼琴獨奏會05/16.18/2010

主辦：台灣愛樂協會、亞藝藝術

登峰造極：蕭邦與現代鋼琴技巧

波哥雷里奇（1958~）十八歲開始密集的跟隨知名鋼琴家愛莉莎．克扎拉茲(Aliza Kezeradze)學琴，並於1980年與之結為連理直到1996年愛妻辭世為止。1978年波哥雷里奇贏得義大利特爾尼省(Terni)舉辦的卡薩格蘭德大賽、1980年贏得了加拿大蒙特利爾大賽，但直到他參加1980年的華沙蕭邦鋼琴大賽失利後才揚名國際，當時他在第三回合被淘汰而引起了強烈的爭議因而引起國際樂壇的注目。



自1981年於紐約卡內基廳舉辦個人獨奏會後，波哥雷里奇於世界各地一流音樂廳的演出總是引起轟動，包括美國、加拿大、歐洲、日本、南美洲、及以色列。許多著名樂團也爭相邀約他合作演出，包括了：柏林愛樂管弦樂團、維也納愛樂管弦樂團、所有的倫敦管絃樂團、芝加哥交響樂團、波士頓交響樂團、紐約愛樂交響樂團、巴黎交響樂團。紐約時報曾經寫道：『他以獨特的表現手法精確的彈奏?個音符，聽他的音樂就像在聽整個交響樂團的演奏！』無論波哥雷里奇於何時何地演出，都以令人震驚的音樂詮釋顯示其音樂天賦的創造力及出眾的才華。



演出人員：

鋼琴/ 波哥雷里奇 (Ivo Pogorelich)



演出曲目：

蕭邦：《夜曲》作品五十五之二、《第三號鋼琴奏鳴曲》

李斯特：《梅菲斯特圓舞曲》

西貝流士：《悲傷圓舞曲》

拉威爾：《加斯巴之夜》

 
2010/5/16   p.m. 07:30:00

台北國家音樂廳

600/1000/1500/2000/2800/3600/


2010/5/18 p.m.07:30:00

高雄市文化中心至德堂

600/750/1000/1500/2000/2800/3600/4500/


購票去!!

愛莫瑞and祐族奏鳴曲.獨奏音樂會3/12/10

我曾在曼哈頓音樂院(MSM)現場聽過Amaury Coeytaux的表演!真的超棒!很推荐!!!

時間:2010/3/12 p.m. 07:30
地點:台北新舞臺


票價:1000/1500/2000/2500/   購票去!!


法國浪漫、西班牙熱情、驚嘆美洲的奏鳴曲音樂會

卡內基廳座無虛席、全場起立鼓掌盛況空前的演出!

小提琴 :愛莫瑞.科透Amaury Coeytaux

主辦單位：愛藝術工作室


演出曲目: (主辦單位保留演出曲目順序的變更)

-貝多芬春天奏鳴曲 Beethoven : violin sonata no.5 in F major, opus 24

-迦納策克奏鳴曲 Janaceck sonata (Con moto; Balada; Allegretto; Adagio)

-蕭邦敘事曲 Chopin ballade minor, Op. 52

-伊薩依奏鳴曲 Ysaye 3rd sonata op.27 dedicated to Enesco

-德-法拉西班牙流行組曲De Falla suite populaire espagnole



協辦單位 : 國立臺灣交響樂團.巨禮文化事業有限公司

2010/03/10-11大師班主辦 : 文建會/國立臺灣交響樂團 (地點:將於近期公布)


愛莫瑞身為小提琴家的目標: 在音樂會裡，我希望和聽眾分享截然不同的感受

En tant que violoniste, mon but est de partager avec le public des motions que l'on ne peut trouver nul par ailleurs.



如同出生時，帶了一把小提琴的第四度空間小提琴家愛莫瑞-科透誕生於1984年11月22日。四歲學鋼琴，七歲學小提琴。1994年9歲時第一次與樂團演出; 1996年11歲在法國國家電台全國聯播網現場直播。於13歲，進入法國國立高等巴黎音樂學院，從師康投侯福Kantorow教授，三年後畢業。在14歲，開始演奏使用瓜達尼尼Guadanini於1773年制的琴。



於2003 年，榮獲雙獎學金，成為第一位法國藝術家和音樂詮釋者法規事務民事公司(自1955年成立)資助出國留學的音樂家，入學紐約曼哈頓音樂學院(全額獎學金)， 從師蔻珮克和祖克曼Zukerman，取得藝術學位和碩士學位畢業。法國政府更頒發國家拉富洼西耶爾Lavoisier獎來讚賞他對音樂的貢獻。在美求學期間一直是曼哈頓音樂學院對外的風雲人物。



於19歲時，在大衛-基爾伯特David Gilbert指導指揮下，於紐約卡內基廳演出布拉罕姆斯協奏曲，並在該年度榮獲斯圖布爾格Stulberg比賽第一名。由於卡內基廳的演出成功，自始演出邀約不斷。2006 年的義大利羅多樂芙-歷匹茲爾Rodolfo Lipizer國際大賽第一名及另外五項大會特別獎使得愛莫瑞的職業生涯更上一層。



於2008年正式成為歐凡爾樂團Orchestre d’Auvergne首席(23歲)，並且第一次公開指揮樂團演出。



耀眼的演出和樸實的態度，讓他返法第二年(2008)，贏得多於80場的演出。2009年九月與烏克蘭國家交響樂團在烏克蘭國家劇院連袂演出，十月與法國國家圖魯斯首都樂團連袂演出均獲得聽眾和樂評家的青睞。



直至2009年10月為止，愛莫瑞與歐凡爾樂團的演出:樂團首席+指揮：多於30場;協奏曲等等樂團獨奏：多於60場 ; 樂團首席：多於120場。愛莫瑞所正式受邀演出國家多達16國:包括，德國 、荷蘭、義大利、西班牙、愛爾蘭、瑞士、奧地利、烏克蘭、羅馬尼亞、保加利亞、美國、加拿大、多明尼加共和國 、南韓和日本。



愛莫瑞目前是法國國家歐凡爾樂團首席，專注於小提琴演奏和樂團指揮。歐凡爾樂團是法國文化部發起成立，宗旨在創造及傳播音樂(活著的音樂La musique vivante)，並負法國地方文化大使的使命。樂團前後共三任首席: 第一任Gordan NIKOLITCH，現任倫敦交響樂團首席；第二任Svetlin ROUSSEV，現任法國國家電台愛樂樂團之超級首席；愛莫瑞-科透Amaury COEYTAUX 歐凡爾樂團第三任/現任小提琴首席。



樂評:



The Strad雜誌

卡內基Weill廳演出樂評:

儘管是安排在萬聖節的演出，沒有牛鬼蛇神出現在演奏廳裡(滿場的意思) ，22歲的愛莫瑞科透的音樂質量保證是包括在巴黎與康投侯福Kantorow和在紐約與祖克曼Zukerman的學習。… 樂曲的詮釋是提供美妙的完整曲調、那甚至是令人澎拜激動的。科透的布拉罕姆斯的78號曲是格外的敏銳和具詩意。維他歷的夏空舞曲是被以全身熱血、鮮見的力道增進演奏，這樣的高級演出直到最後。…



音樂會後，某聽眾發自內心書寫的音樂會記述: (violinist.com站文章擷取)

……正如他的演出，他的眼睛是最重要的部位來注視觀賞，它們似乎就是把你和那音樂不知不覺的黏在一起。…… 他的最後一部曲是融合力道與優雅，很奇特、但非常美妙的結合。我特別喜歡他運弓的方式…… 當聖桑結束時，所有的聽眾起立鼓掌，這在一場無樂團伴奏的音樂會是很稀有的。愛莫瑞被叫回來，並且演奏維尼亞斯基的波蘭舞曲做為安口曲。



在觀賞過愛莫瑞科透精彩演出的帕加尼尼協奏曲片段後:

國立臺灣交響樂團劉玄詠團長:這麼年輕就這麼棒!

臺灣新象文教基金會樊曼儂董事長:非常棒的音樂家!

澳門樂團黃光強副總:非常不錯，一定推薦!



鋼琴 :

祐族.得.索拉溫

Josu De Solaun



籍貫西班牙巴倫西亞，二十八歲的祐族.得.索拉溫 鋼琴手是榮獲紐約曼哈頓音樂學院的法蘭西廳巴拉爾德獎學金，從師侯拉西歐古鐵瑞求取音樂藝術博士學位中。



在2006年九月，第一次參加國際大賽:橋西.依圖爾比(西班牙裔)國際鋼琴大賽，暨成為該獎三十年以來第一位榮獲第一獎的西班牙裔鋼琴家。2009年，美國紐約的青少年演奏藝術家國際聽證會第二獎及捷克布拉格的歐盟鋼琴比賽第一獎。

演出廳:紐約卡內基廳、華盛頓州的甘迺迪廳、羅馬的西班牙學術廳、巴黎的寇爾透廳和在西班牙馬德里、托勒多、巴倫西亞等等的演出。在紐約與北岸交響樂團、巴倫西亞愛樂樂團以及在西班牙的多倫特交響樂團的演出。有聲出版品收錄了舒曼，海頓以及理查威爾森的作品。

祐族在西班牙國立馬德里大學裡哲學碩士的學習更加深他對音樂的詮釋，除了身為音樂家外，祐族還夢想當製片人。不過樸實的他卻也無法從事他所無法百分百投入的事業。他說:如果不是完全付出，那就如同欺騙一樣。對音樂百分百的執著...

紐約林肯中心室內樂協會音樂會12/21/09

我好想去聽這場!!!

主辦： 國立中正文化中心

 *本場次非親子節目，身高未滿110公分之兒童請勿入場
網站連結：http://www.ntch.edu.tw/

節目折扣優惠：
＊刷台北富邦信用卡每筆訂單打9折。
＊團體票(限全票)購滿總數量超過100張每筆訂單打8折。
＊團體票(限全票)購滿總數量超過20張每筆訂單打9折。
＊團體票(限全票)購滿總數量超過50張每筆訂單打85折。

演出日期/Date 地點/Venue 票價/Price 訂購/Order


2009/12/21(一)19:30 國家音樂廳 ( 台北市中山南路21-1號 ) 　

400,600,800,1000,1600,2000 　

購票去!!


紐約林肯中心室內樂協會


成立於1969年的紐約林肯中心室內樂協會，隸屬當今世界最大的複合式表演藝術中心─紐約林肯中心轄下的十二個藝文組織之一。林肯中心的其他藝文組織，諸如紐約愛樂交響樂團、紐約市立芭蕾舞團、大都會歌劇院等，而林肯中心室內樂協會，則以林肯中心的杜莉廳為主要演出場地。林肯中心室內樂協會的成員，均為跨世代的傑出室內樂演奏家，因而得以完美詮釋各式器樂、風格與時期的室內樂曲。林肯中心室內樂協會的官方網站為www.ChamberMusicSociety.org



鋼琴／吳菡Wu Han 紐約林肯中心室內樂協會藝術總監

小提琴暨中提琴／阿諾德．史坦哈特Arnold Steinhardt 世界首屈一指瓜奈里絃樂四重奏團員

小提琴／菲利普．賽哲Philip Setzer 名聞遐邇艾默森絃樂四重奏團員

鋼琴／里昂．佛萊雪 Leon Fleisher 美國傳奇鋼琴大師

大提琴／大衛．芬科David Finckel 紐約林肯中心室內樂協會藝術總監、艾默森絃樂四重奏團員

小提琴／安莉．卡瓦費恩Ani Kavafian Avery Fisher獎得主，世界知名小提琴家





鋼琴／吳菡Wu Han

紐約林肯中心室內樂協會藝術總監

林肯中心室內樂協會鋼琴家暨藝術總監，是目前古典樂壇備受尊崇且具有影響力的音樂家之一。吳菡同時也以獨奏家的身分活躍於樂壇，並且經常獲邀與當今最傑出的音樂家和樂團演出，如Borromeo、艾默森等知名四重奏樂團等。吳菡多方位經營的音樂事業，包含創辦ArtistLed，所發行的十張唱片皆獲樂界好評，最近發行以柴科夫斯基、拉赫瑪尼諾夫與斯克里亞賓等作曲家作品為主的專輯【Russian Recital】，這同時也是吳菡首張正式獨奏專輯。同時也是矽谷音樂節Music@Menlo的創辦人暨藝術總監。



小提琴暨中提琴／阿諾德．史坦哈特Arnold Steinhardt

世界首屈一指瓜奈里絃樂四重奏團員

世界首屈一指瓜奈里絃樂四重奏第一小提琴，同時也是該團的創始團員之一(1964)。史坦哈特曾隨該團巡迴至全球各地演出，並且錄製數十張專輯，受到熱烈好評。 史坦哈特的專輯包含舒伯特寫給小提琴與鋼琴的作品全集(與Seymour Lipkin合作，由Newport 古典唱片發行)、以美國音樂為主的專輯【American Journey】(NAXOS發行)，其中更有三首樂曲是作曲家專為史坦哈特創作的新曲。；而他卓越的文化貢獻，也獲紐約州市長寇克親自頒發傑出文化服務獎的肯定。阿諾德‧史坦哈特使用的琴，為18世紀晚期義大利製琴名家Lorenzo Storioni 所製。



小提琴／菲利普．賽哲Philip Setzer

名聞遐邇艾默森絃樂四重奏團員

艾默生絃樂四重奏的創始團員之一，曾贏得八座葛萊美獎、三座全英留聲機獎(Gramophone Award)以及艾佛利‧費雪(Avery Fisher)獎等，從紐約到維也納，都留下他精準詮釋全套貝多芬、巴爾托克和蕭士塔可維奇等作曲家絃樂四重奏作品的演出足跡。塞哲曾受邀參與全美知名的萬寶路音樂節，同時也獲邀擔任在甘迺迪音樂廳與耶路撒冷音樂中心(Jerusalem Music Center)舉行的艾薩克‧史坦(Isaac Stern)室內樂工作坊的指導教師。而他所撰寫的工作坊專文，因逢艾薩克‧史坦的八十歲壽誕，還曾刊載於紐約時報。



鋼琴／里昂．佛萊雪 Leon Fleisher

美國傳奇鋼琴大師

傳奇鋼琴大師暨指揮家里昂‧佛萊雪，1944年首度與紐約愛樂合作演出，隨後迅速躋身世界頂尖鋼琴家之列，然而在其音樂生涯顛峰之際，佛萊雪突然罹患局部肌張力不全症，近四十年的鋼琴演奏生涯驟然停止，佛萊雪轉而專心投入指揮與教學工作，期間並持續鑽研以左手為主的鋼琴演奏樂曲。2004年佛萊雪克服疾病並且發行以【Two Hands】為名的專輯，引發熱烈迴響。

2005年，佛萊雪獲法國政府頒發最高榮譽的「藝術與文學勳章」(Officer of L'Ordre des Arts et des Lettres)。

2006年，以佛萊雪的親身經歷所拍攝的同名紀錄片，榮獲奧斯卡與艾美獎雙料最佳紀錄片提名。

2007年，甘迺迪中心三十周年慶祝典禮中，佛萊雪獲頒「甘迺迪中心表演藝術大獎」，凱洛琳‧甘迺迪更推崇其「一個從谷底攀上顛峰的鋼琴天才，逆境中欣然接受考驗，最後成為一個永遠令人景仰的音樂家！」。

2008年，佛萊雪獲選列入「葛萊美名人堂」(Grammy Hall of Fame) 。

佛萊雪也是首位贏得比利時布魯塞爾伊莉莎白女王國際大賽桂冠的美籍音樂家(1952)。





大提琴／大衛．芬科David Finckel

紐約林肯中心室內樂協會藝術總監、艾默森絃樂四重奏團員

身兼林肯中心室內樂協會大提琴演奏與藝術總監雙重職務，同時也是曾獲葛萊美獎的艾默森絃樂四重奏團員之一，是一個集演奏、錄音、教育、藝術行政與文化創新於一身的全方位音樂人；德國Nordwest時報讚譽為「不是全球前五大，也絕對是前十大的傑出大提琴家！」，當今古典樂壇最有影響力的音樂家之一。創辦ArtistLed － 第一家由音樂家主導，以網路銷售為主的唱片公司；ArtistLed所發行的俄羅斯古典專輯獲英國BBC音樂雜誌「編輯首選」獎的殊榮。大衛‧芬科同時也是矽谷音樂節Music@Menlo的創辦人暨藝術總監。



小提琴／安莉．卡瓦費恩Ani Kavafian

Avery Fisher獎得主，世界知名小提琴家

橫跨獨奏、室內樂演奏與教育領域，是多方位發展的音樂家。2008至09年間，她除了擔任康乃迪克紐哈芬交響樂團首席，並以獨奏家及客席樂團首席的身分受邀與西雅圖交響樂團合作演出。卡瓦費恩也經常以獨奏家身分受邀與樂團合作演出，如紐約愛樂、費城管絃樂團等。曾獲頒艾佛利‧費雪(Avery Fisher)獎，並贏得青年音樂家國際比賽(Young Concert Artist International Auditions)。自1979年加入林肯中心室內樂協會迄今，小提琴家卡瓦費恩目前任教於耶魯大學音樂系，使用1736年製的史特拉底瓦里名琴。



演出者：

鋼琴／Leon Fleisher、Wu Han

小提琴／Philip Setzer、Arnold Steinhardt、 Ani Kavafian

中提琴／Arnold Steinhardt

大提琴／David Finckel



演出曲目：

Schubert: Violin Sonata in A major “Duo”, D574

舒伯特：A大調小提琴奏鳴曲《二重奏》D574

Arnold Steinhardt, violin; Wu Han, piano



Shostakovich: Piano Trio in E minor, Op.67

蕭斯塔可維奇：E小調鋼琴三重奏，作品67

Wu Han, piano; Philip Setzer,violin; David Finckel, cello



Brahms: Piano Quintet in F minor, Op.34

布拉姆斯：F小調鋼琴五重奏，作品34

Leon Fleisher, piano; Ani Kavafian, Philip Setzer, violins;

Arnold Steinhardt, viola; David Finckel, cello

The Chamber Music Society of Lincoln Center (CMS), founded in 1969, is one of the twelve constituents of the Lincoln Center for the Performing Arts, along with The New York Philharmonic, The Metropolitan Opera, and The New York City Ballet to name a few. The CMS draws more people to chamber music than any other organization of its kind. The CMS roster features 21 world-class chamber musicians and many international soloists have appeared as guest artists. The current music directors Wu Hand and David Finckel will come with well-known pianist Leon Fleisher, founding members of Emerson String Quartet, Guarneri String Quartet and Trio da Salo, to bring the classics of Schubert, Shostakovich and Brahms.

史蘭倩絲卡(Ruth Slenczynska)

最近到北藝大旁聽史蘭倩斯卡老師的課(我們都稱他史奶奶)
還私下跟他上了個別課 雖然很不便宜 但受用無窮
大一的時候他當時到東吳客座一年的教授
那時候也修了他的課 也有到老師的宿舍跟他上課
他真的是一位非常nice的人 對我來說他就是一個寶
他已經八十四歲了 還可以彈琴甚至演奏
而且曲目是隨手就有 因為他的年紀與經驗
我們可以從他身上學到好多音樂跟技巧
他真的是位不折不扣的大師
也跟了好多世紀的大師上課
例如Cortot, Rachmaninoff, Schnabel等等.....
每次聽他說他跟這些大師學習的故事
真的很有趣

我整個就是他的fans
他也出過很多專輯和書
CD目前是很難買到的了 有些他前幾年的台灣音樂會現場錄音應該還有
他有兩本書我覺得都很好看
之後再來介紹



「她是我所認識最具才華的人」–拉赫曼尼諾夫
「這才是真正鋼琴的聲音!」–岩崎 淑
「當今最優秀的女鋼琴家之一」–倫敦鏡報

史蘭倩絲卡教授(Prof.Ruth Slenczynska) 1925年生於美國加州莎加緬度，父親為美籍波蘭裔小提琴家，母親為猶太後裔。她三歲習琴，四歲舉辦首場鋼琴演奏會，9歲更代替不克演出的拉赫曼尼諾夫演奏其獨奏會，被紐約時報譽為「莫札特以降最耀眼的音樂神童」。

幼時受教於歐美兩地所有傑出的鋼琴家，盡得「浪漫派」後期大師們琴藝與音樂觀精髓之真傳，成年後精湛的音樂表達和完美的教學理念，為她帶來無數的奬項。


有關他在北藝大的課 都可以去旁聽喔!
相關網頁: http://ctl.tnua.edu.tw/blogs/Piano_Class/files/2009/03/ruth-schedule-3-30.jpg

傑羅姆·羅斯(Jerome Rose)

美國著名鋼琴家，演出活動遍及五大洲。羅斯先生早在二十多歲的時候就開始了他的國際演出事業，曾經贏得國際布索尼比賽金牌。他錄製有大量唱片，除了為索尼公司錄製的蕭邦奏鳴曲全套之外，他還和皇家經典公司錄製有李斯特的鋼琴協奏曲全套（與布達佩斯愛樂樂團合作），超技練習曲，舒曼鋼琴奏鳴曲全套及，"大衛同盟舞曲""克萊斯勒偶記"，貝多芬的最後三首鋼琴奏鳴曲，以及全套蕭邦?事曲和幻想曲。他的蕭邦全套奏鳴曲由索尼公司出版。此外，美第奇經典還錄製出版了他演奏的舒伯特遺作奏鳴曲及"流浪者"幻想曲、他與男高音歌唱家強‧弗裏德里克‧維斯特錄製的聲樂套曲《冬日之旅》，以及一套李斯特專輯，收錄有b小調奏鳴曲、"唐璜"幻想曲及"梅菲斯托"圓舞曲。在美第奇最新出版的唱片是一張勃拉姆斯專輯，錄有第三奏鳴曲以及海頓主題變奏與賦格。此外，羅斯先生曾經獲得唱片大獎的錄音，李斯特的《旅行歲月》，也在2006年秋季再版。

羅斯先生為沃克斯公司(Vox)錄製的李斯特作品贏得了布達佩斯李斯特協會唱片大獎。匈牙利文化部為他於1986年出色地在華盛頓組織了內容豐富的李斯特逝世百年紀念活動而授予他弗蘭茨·李斯特獎章。此前，他還曾經擔任倫敦國際浪漫主義國際藝術節藝術總監，以及美國國會圖書館舒伯特和勃拉姆斯藝術節藝術總監。


作為著名鋼琴製造商史坦威公司命名的"史坦威藝術家"，羅斯先生曾與諸多世界級的交響樂團合作，如柏林愛樂樂團、慕尼克愛樂樂團及維也納交響樂團...等。他經常訪問英國倫敦，與倫敦愛樂樂團、倫敦交響樂團和皇家愛樂樂團合作演出。此外，他也與諸多美國交響樂團合作，如芝加哥交響樂團、三藩市交響樂團、以及休士頓、巴爾的摩和亞特蘭大交響樂團等。他所合作的指揮家包括喬治‧索爾蒂爵士、沃爾夫岡‧薩瓦利施、查理斯‧麥克拉斯爵士...等。

傑羅姆·羅斯曾經師從阿道夫·巴勒(Adolph Baller)，15歲時即首次與三藩市交響樂團合作演出。他先後畢業於紐約曼內斯音樂學院和朱利亞音樂學院，曾師從于倫納德·舒爾(Leonard Shure)，並曾在萬寶路音樂節師從魯道夫·塞金(Rudolf Serkin)進修。他曾獲得福布賴特獎金赴維也納作學者訪問。羅斯先生曾在莫斯科音樂學院、華沙蕭邦音樂學院、薩爾茨堡莫札特音樂學院，慕尼克高等學院舉辦大師班，並且經常在日本桐朋音樂學院客席講學。羅斯先生現任紐約曼內斯音樂學院教授，並且是國際鍵盤學院及音樂節的創始者及現任總監。該音樂節每年在美國紐約舉行，成為紐約暑期音樂活動中必不可少的節目。羅斯先生在音樂節上的演奏曾經被芝加哥WFMT古典音樂電臺和美國公立廣播網錄製用於向全球廣播。

羅斯先生最近在法國、義大利、西班牙、克羅地亞和奧地利舉行了巡迴獨奏會，並且在巴黎高等師範大學和薩爾茨堡莫札特音樂學院任教。上一個演出季，他除了在美國各地舉行獨奏會，還在與Tallahassee交響樂團的協奏曲合作中擔任獨奏，由米莉安·伯恩斯指揮；在俄亥俄州代頓市與男高音強·弗裏德里克·維斯特演出聲樂套曲《冬日之旅》；以及在巴黎高等師範大學、韓國首爾與德國舉行獨奏會和大師班。今年秋季，他將赴中國巡迴舉行獨奏會和大師班，宣傳他的四卷本專著《青年演奏家》。在該演出季的剩餘時間裏，他將繼續在歐美舉行大師班和獨奏會。羅斯先生曾因為他在音樂上的終身成就而獲得紐約州立大學授予的榮譽博士學位。

馬友友音樂傳奇歷程～ 3歲學琴、5歲能彈奏巴哈名曲

大提琴家馬友友為音樂世家出生，父親是作曲家，母親則是個歌劇家。因為家庭環境，馬友友從2歲就懂音調高低，3歲大時，主動和父親要求要學大提琴，沒想到這一彈，令人驚艷。而少年時也曾經叛逆，一度想放棄彈琴，馬友友超過50年的音樂人生充滿傳奇。
5歲的馬友友以超越常人天份，輕鬆拉出三首巴哈組曲，黑白照片裡，儘管大提琴比他個頭還高，但這孩子一演奏就充滿自信。馬友友生在音樂世家，父親馬孝駿是作曲家，母親盧雅文是演唱家，1955年在法國出生，8歲時全家遷居到美國，這也讓馬友友的音樂更多元。
音樂神童馬友友，2歲時母親發現這孩子唱兒歌不會走音，而且懂得音調高低，3歲時父親就開始教他拉琴。馬友友回憶，當時身高不夠高沒關係，「我不記得第一次上課的情景，我只記得我們找不到那麼矮的椅子，好讓我站上去，所以我的第一堂提琴課，是站在三本巴黎電話簿上頭」。
父親啟蒙馬友友的音樂天份，母親曾在書中回憶馬友友，過去曾經為了喝酒不去練琴，甚至還喝到進急診室，讓人十分擔心，還好後來在家人勸說下浪子回頭，繼續他的音樂路。現年54歲的馬友友也歷經了結婚的過程，在他動人美妙的音樂裡，蘊藏著豐富的人生歷練。﹝新聞來源：東森新聞記者韓佩穎、何家陽﹞

蕭泰然－400年來台灣最傑出的音樂家

＊ 蕭泰然教授:『金銀我攏無，只有將我所有的給您─就是我的音樂！』
他用生命譜寫對故鄉的愛戀他用音樂呼喚台灣人的心靈他為台灣人留下的民族精神財產他一生職志只為榮神益人『金銀我攏無，只有將我所有的給您─就是我的音樂！』　


在世界樂壇早已享有一席之地的蕭泰然教授，以其一貫溫文儒雅的口吻，說出上面的話。其實，除了音樂，他待人的謙忡為懷，處事的止於至善，他對祖國與朋友親人的真情至性，說不完的完人特質與典範；用台灣話說就是『若是親像之種人，係是擎油企仔火著無地找啊！』(如斯人者，即便持煤油燈亦找不著的！)　38年元旦當天，整個高雄市的婦產科都歇業，臨盆的孕婦緊急送到鳳山娘家後，由舅媽在難產下接生了蕭泰然；自幼在留日學鋼琴的母親教導下，他7歲就曾首度公開演奏。

高中行將畢業時，齒科醫生的爸爸，依循台灣人的慣例，長子理當繼承衣缽，於是家庭掀起不小的風波。長榮中學戴明福校長在惜才殷切下親赴蕭家說項：「您兜泰然將來若作醫生，只不過是一個普普通通的醫生，伊的志向沒在茲，若予伊學音樂，未來的發展一定無可限量。」從此蕭教授開始譜寫其璀璨不朽的人生樂章。

63年及67年先後畢業於師範大學與日本武藏野音樂大學，返國後正式其教學演奏與作曲生涯。　


77年憨厚的蕭夫人在商場上被人訛騙了鉅額金錢，他只有選擇移民美國重新來過的打算，幸得朋友湊錢開了一間藝品店；此時他並未放棄心中的音樂，在租來的鋼琴上擺面鏡子，邊彈琴還可以隨時「觀照」來客，勉強糊口。開店第2個月卻遇到能源危機，生意大受影響。有一天，店裡進來3位老婦人，在聽了他的琴藝後，娓娓的道了倆句：「Young man ! Why are you here ?」她們的意思是說：像你這種人應該是在舞台上演奏的人才，為什麼屈就在這裡呢？受到如此的儆醒，他當下意識到：莫非是上帝透過3位老婦人傳來的旨意？　「趕緊回到音樂之路吧！別在這裡浪費時間了！」上帝讓他一無所有後，鼓舞他重新再起之力量。於是，他收拾店鋪，去加州大學與女兒一起讀音樂研究所。　


蕭教授於87年獲加州大學碩士學位，為其作品注入新的活泉；同年受北美洲台灣人教授協會(NATPA)之託，出版蕭泰然創作曲集─台灣人的詩篇，收錄了71首作品；更難能可貴的是在其沉重負擔之下，仍致力於國際樂壇對台灣本土音樂的認識與重視，並擔任台灣人文藝協會會長及台灣人音樂社負責人；85、89年兩度指揮文藝協會室內樂團巡迴北美演出，對凝聚海外台灣人心靈與思鄉的交集有莫大之貢獻；88年起陸續接受台灣人聯合基金會所託，先後完成《小提琴協奏曲》、《大提琴協奏曲》與《鋼琴協奏曲》。　

93年年尾，蕭教授因大動脈腫瘤開刀，生命一度垂危，連醫生都宣告沒有希望，當時他禱告上帝：再給我一段時間吧！等完成《一九四七序曲》再來召我回去，否則就請上帝幫我譜寫了。終於如願順利的走出死蔭的幽谷，在尚未康復中仍勉力完成這首至今已被全世界樂壇公認為『台灣人最偉大的史詩』的序曲，多次為世界一流樂團所公演。　近年蕭教授雖然「無脈」卻「有心」(經過大手術後竟然把不到脈衝)，為了故鄉台灣及音樂，為了榮神益人，他孜孜不倦的讓一首又一首偉大作品相繼誕生。他說：「長久以來，我有一個感覺，我們有像林昭亮那麼優秀的演奏家，卻沒有好作品，以至於，他們只好演奏別人的作品。」　

他感覺：音樂家的責任在於將過去流傳於斯土的民謠、通俗歌謠妥善的整理，正如柴可夫斯基、西貝流士的作品，亦可聽出他們的民謠風格。　蕭教授自我期許：整理先民的音樂文化資產，就好比摘草藥或蕃薯葉一般，不能連根帶葉還沾著泥土就拿來吃，一定要先作一番處理，我們可以抽出好的部份，把不好的再重新改寫，只要好好的處理，就可以端得上檯面，一有機會，便可推上世界樂壇。　誠信：縱然物換星移，再久遠的將來，蕭泰然3個字依舊會為全人類所熟悉；而《毋通嫌台灣》與《上美的花》也必如《菩提樹》與《野玫瑰》般，永遠傳唱全球。

那麼！《蕭泰然小提琴協奏曲》與《一九四七序曲》這些經典之作的留芳萬世代，更是無庸置疑的。　相對的！吾等相信除了專研台灣史的學者，又有幾個後人識得『李登輝』、『馬英九』甚至『陳水扁』？又有幾個人願意去研讀《台灣的主張》？那麼！『全島走透透』又何嘗能留下什麼雪泥鴻爪....?


資料來源:http://blog.roodo.com/formosa_music/archives/4459303.html

音樂家介紹--Nina Svetlanova

最近一直在想這個版還可以介紹些什麼
決定來介紹些我喜愛的音樂家吧!
不管是鋼琴家 小提琴家 各種樂器或指揮
希望大家能對這些對音樂界很有貢獻的人有更深的了解
第一個要介紹的就是我在美國的恩師

Nina Svetlanova

因為我非常的想念他 前幾天還在線上跟他小聊一下
讓我更想他 更想紐約....

Nina是俄國人( I love Russian!!)
至少大約六十多歲(女人的年齡總是秘密)
他從俄國名校莫斯科音樂院畢業(這間名校培育了無數有名音樂家)
與俄國名鋼琴家Heinrich Neuhaus學習(他教出了無數的鋼琴家)
Heinrich Neuhaus 出了一本很有名的書彈論鋼琴
台灣有人翻譯成中文版(英文版據我所知已絕版)
我很推荐學鋼琴的人一定要看
預購買請至 http://www.musiker.com.tw/MusicBook.asp?id=1515

Nina的教法很俄國派
他不會每個地方仔細的告訴你應該怎麼做
除非你對某個小細節有問題
他的學生畢竟大都是大學生以上
他總是希望我們有很大的想像空間
我很懷念和她的每一堂課
有時他心血來潮會拿譜要我視譜一首
或是要我即興一段
有時我隨便即興轉到台灣名謠或流行歌時
他總是說很有趣很好聽 而且他也聽的出來是我國家的曲子


Nina很擅長詮釋俄國作曲家的音樂
我也因為他愛上了Scriabin和Rachmaninoff 還有Shostakovich
彈這三個作曲家的曲子讓我嘗試到很多以前沒學過的風格
因為這樣我開始explore Russion style
自己也學了些簡單的俄文跟他問候
但俄文真的爆難 一個簡單的再見大概有六個音節
不過他總是笑著說回我再見 或是晚安


Nina很喜歡歌劇 常常到大都會歌劇院聽歌劇
我也從他的CD跟DVD櫃上發現到他收集了超多歌劇
像玫瑰騎士我可能就發現他有三四套不同的人唱的
太多太多
他曾經擔任過俄國某歌劇院的鋼琴伴奏
也擔任過知名女高音的常期伴奏
所以所有的藝術歌曲都難不倒他
他也常從他的電腦放他喜歡的片段給我聽
非常enjoy的問我喜不喜歡
因為這樣我也嘗試到大都會歌劇院聽歌劇 真的很有fu


Nina非常喜歡花 家裡像開花店一樣到處有花
因為他學生太多 大家都知道他很愛紛紛送他
有時在去他家途中我也會順便買一束玫瑰送他
他總是很高興的立刻拿去廚房用花瓶裝起來


Nina年輕時也有一段很棒的演奏生涯
在紐約的debut還有樂評這樣寫:
Miss Svetlanova's New York City debut in Lincoln Center was critically lauded by
The New York Times for her "effusively passionate, larger than life approach".


可惜後來他手受傷 就慢慢不演奏了
不過後蘭以教學著名的他真的教出了無限多的優秀學生
很多學生現在都持續的演奏著 或是贏了國際大賽


去年暑假他找我去了他每年一定會在那任教的芬蘭音樂營
在芬蘭和他渡過一段很美好的時光
除了學琴外聽了很多很棒的音樂會也認識了很多好朋友
最特別的是
音樂營是在芬蘭中部的一個小城市舉辦
後來我和音樂營認識的好朋友一起首都赫爾辛基玩兩天
第二天和Nina還有另外兩個Nina的學生一起共渡了一天
我們一起逛百貨公司 一起喝咖啡 一起吃飯
那是我最難忘的一天



今年要回台灣前
我的最後一堂課 除了彈點琴給他聽
他準備了茶甚至還有酒還有一桌的點心和我一起享用
跟我聊著非音樂的事情還有我未來的計劃
要離開前真的很難過
非常不捨


他不只是我的鋼琴老師 不只是我的心靈導師
更是一位偉大的音樂家




他的個人網站: http://www.ninasvetlanova.com/